alexandre cruz

1- João Baldasserini como Dênis

2: Vinicius de Oliveira com Dario

3- José Geraldo Rodrigues como Dinho

4: Kaique Jesus dos Santos como Reginaldo

Kaique Jesus Santos: Incrivel

Vinicius de Oliveira com Dario - a volta ao cinema depois de Josué em Central do Brasil- além de reforçar seu trabalho como ator Vinicius mostra ser um ótimo jogador de futebol.

Sandra Coverloni:  como Cleusa - Mãe solteira de quatro filhos e um quinto que está para nascer: Intensidade

Daniela Thomas e Walter Salles e os seus meninos

Daniela Thomas e Walter Salles se juntaram mais uma vez pra compartilhar a direção de um filme. Uma ótima noticia para nós amantes da sétima arte. O cinema brasileiro tão carente de bons filmes ficcionais agradece, já que o melhor do cinema nacional está sendo produzidos em documentários.

A dupla que produziu "Terra Estrangeira", " O Primeiro Dia" e um dos episodios do filme "Paris, eui te amo!", voltaram o ano passado aos cinemas com o filme " Linha de Passe" , que concorreu Cannes 2008 e conquistou o cobiçado prêmio de Melhor Atriz para Sandra Coverloni.

È um dos melhores filmes brasileiros de todos os tempos, digo mais da cinematografia mundial.

O filme é estupendo! Lança um olhar muito peculiar sobre a familia brasileira, como disse Caetano Veloso a "mátria" amada, já que vivemos numa pátria, onde a figura do pai está cada vez mais ausente.

A periféria não é vista (que alivio!) mas uma vez na eterna condição de reduto do tráfico e da marginalidade, não que esses elementos não existam na trama, é gente humilde, gente pobre sendo retratada, mas não são aqueles esteriotipos, quase caricaturas, é sincero, isso que mais me pegou no filme a sinceridade.

É tão visceral,  tão verdadeiro que as vezes você se esquece que está diante de uma ficção , parece ser um documentário. A  luz, a fotografia capta de maneira tão real a vida daqueles seres, sem os mecanismos públicitários da última safra de filmes brasileiros e nos joga numa São Paulo diversa e contrastante como ela é... sem trucagens, porque quer revelar o lotús, é na lama que a flor de lo

O filme marca também a volta de Vinicius lançado por Walter no uterino "Central do Brasil"

O final me levou a regiões desconhecidas do meu sentir, e fiz um paralelo com o final do filme " O Escafandro e a Borboleta" de Julian Shanabel... as últimas imagens do filme nos diz em um eco que se propaga:  Reconstrua-se! Siga em frente!

"Era inévitavel: o cheiro de  das amêndoas amargas lhe lembrava sempre os destinos dos amores contrariados"...

Fernanda Montenegro como a Mãe

O herói amoroso: Javier Barden- segundo dona Fernanda:

" touro erótico de Picasso".

Gabito, assim os íntimos chamam o escritor colombiano, Gabriel Garcia Marquez, como me considero íntimo de Gabito, assim o chamo. Suas obras são imprescindiveis na minha formação como ser, como artista, como alguém que acredita no amor.

Gabito nos ensina, ou melhor compartilha em cada uma de suas obras a sua estupenda sensibilidade em mergulhar no oceano chamado amor e trazer a tona,  tantas vidas que queremos viver.

A vida na obra de Gabito é sempre reiventada a partir de amor, de todos os seus livros,  além de Cem anos de Solidão, sua obra   máxima, sou apaixonado por O Amor nos Tempos do Coléra e O Amor e Outros Demônios. (que eu confesso, adoraria filmar)

Enfim de suas obras, O Amor nos Tempos do Coléra  foi transposta para as telas, sempre há uma comparação, sempre há a teimosa mania humana de dizer, quem é melhor, filme ou livro?

Nenhum livro será um melhor filme, nem um filme se tornará um bom romance, são linguagens diferentes, quando se adapta um livro para o cinema é a imaginação de um único leitor que está transformado em imagens.

Já assisti filmes soberbos, com livros menosprezados  pela crítica como o de Milan Kunderaa,  "A Insustentavell Leveza do Ser"  que se tornou cinema pelo olhar de Philiph Kaufman ou a adaptação do prestigiado "Perfume"  do escritor alemão Patrick Süskind que ganhou as telas pela mão do soberbo Tom Tykwer (Corra, Lola, Corra).

Eu particularmente adoro os dois livros e os dois filmes que mencionei... È o que aconteceu comigo quando assisti "O Amor Nos Tempos do Colera"  dirigido pordiretor inglês Mike Newell ("Harry Potter e o Cálice de Fogo" e "Quatro casamentos e um funeral" )

Três brasilieros participaram do filme, o diretor de fotografia  Afonso Beato (um dos melhores do mundo) e da nossa Grande Mãe; Fernanda Montenegro, além da  trilha assinada por Antônio Pinto, mas que tem canções compostas e interpretadas por Shakira. Mesmo quem tenha preconceito com o trabalho da cantora colombiana vai viajar nos boleros e na canção romântica encomendada pelo diretor inglês. Foi dele o convite a Shakira para aproximar masi o filme do público colombiano. 

Os mais de 50 anos da famosa história de amor entre Florentino Ariza (vivido pelo espanhol Javier Bardem) e Fermina Daza (interpretada pela italiana Giovanna Mezzogiorno) Além da mexicana Catalina Sandino Moreno (famosa por "Maria cheia de graça"), Benjamin Bratt e John Leguizamo.

O resultado na tela é uma grande história de amor com cenas calientes através das várias conquistas do protagonista. O que surpreende para um diretor inglês que nunca havia pisado na América do Sul e mal conhecia o romance de García Márquez.

Só faltou coléra.

O crítico Luis Carlos Merten que escreve para o Estado de São Paulo e é um dos meus críticos preferidos pelo conhecimento e pela poesia que ele fabrica com suas críticas, pois bem Merten chama  Wong Kar-Wai de o Cineasta dos Sentimentos.

Eu gosto de "Um Beijo Roubado" título de My Blueberry Nights mas para mim, escorpiano sinto que  falta visceras a Kar-Wai. o filme traz a cantora Norah Jones em seu primeiro papel no cinema fazendo par  com Jude Law.

A estória se passa em um Café  chamado Klyuch- palavra russa que quer dizer chave, já que o proprietário Jeremy vivido por Jude Law tem entre suas tortas e outras guloseimas um pote de chaves, deixadas ali por seus clientes. Ele também tem a mania de assistir as gravações do dia de trabalho para saber o que realmente fez no dia e ver sobre seus clientes.

O filme que abriu o Festival de Cannes em 2007 é o primeiro filme em inglês do do cineasta chinês- primeiro de seu pais a ganhar o prêmio de direção em Cannes pelo filme "Felizes Juntos"(‘Happy Together’)  filme (esse sim visceral) sobre uma relação terminal gay.  

Logo depois ele filmou seu maior sucesso " ‘Amor à Flor da Pele’, o cultuado 2046- e Uma das estórias de " Eros" que dividiu a direção com Os diretores Steven Soderbergh (Solaris) e Michelangelo Antonioni (O Eclipse).

Mas voltando a Beijos Roubados, o filme acompanha  a travessia da personagem de Norah que ao encontrar outros personagens  se encontra. Pra mim o filme fala disso... não adianta alguém lhe oferecer doces se sua amargura o corroi. É  preciso enterrar o passado para estar preparado para a bem aventurança.

E assim como em uma parabola oriental, vários personagens atravessam a vida de Norah e ela faz seu rito de passagem.

O que mais me agrada no filme são suas cores, seus planos detalhes tão bem acabados e um tom teatral das cenas do café.

Um filme pra se assitir acompanhado e quem sabe até roubar alguns beijos.